Blue Angel

تُذكر فرقة بلو أنجل بشكل أفضل باعتبارها الفرقة التي أعطت سيندي لوبر أول فرصة حقيقية لها. اليوم، الفرقة منحلة، ويظل ألبومها الوحيد فضولًا غريبًا للجماهير التي تتبع جذور لوبر. كان صوت الفرقة عودة متعمدة إلى موسيقى الروكابيلي والدو-ووب في الخمسينيات، مدعومًا باهتزاز لوبر الجامح وساكسفون جون توري (John Turi). لم تحقق الفرقة نجاحًا تجاريًا أبدًا، لكن عروضها في نوادي نيويورك بنت سمعة بالعروض عالية الطاقة والعزف المحكم.

بالنسبة لهواة الجمع، يُعد ألبوم 1980 Blue Angel قطعة نادرة، وأُعيد إصداره على قرص مضغوط عام 1994. ألمحت أغانيه الأصلية، التي شاركت لوبر وتوري في كتابتها، إلى الحس البوب الغريب الذي ستصقله لوبر لاحقًا. أُعيد زيارة غلاف الألبوم لأغنية "I'm Gonna Be Strong" في مجموعة لوبر عام 1994 Twelve Deadly Cyns... and Then Some. قصة بلو أنجل هي فصل قصير لكنه أساسي في مسيرة واحدة من أكثر أيقونات البوب المحبوبة.[تعديل]

تكونت فرقة بلو أنجل عام 1979 عندما سمع عازف الجيتار آرثر "روكين إيه" نيلسون (Arthur "Rockin' A" Neilson) وعازف الطبول جوني موريللي (Johnny Morelli) سيندي لوبر تغني في حفلة. كانت لوبر، البالغة من العمر 26 عامًا آنذاك، تتنقل بين فرق الغلاف والوظائف المؤقتة، بما في ذلك النادلة والغناء في مطعم ياباني. أعجب نيلسون وموريللي بصوتها القوي غير التقليدي وطلبا منها أن تكون مغنية مشروعهم الجديد. جلبت لوبر عازف لوحة المفاتيح والساكسفون جون توري، وهو موسيقي ماهر أصبح كاتبها المشارك الأساسي. أكمل عازف البيس لي بروفيتز (Lee Brovitz) التشكيلة.

تدربت الفرقة بلا كلل، وطورت مجموعة من الأغاني الأصلية وأغاني الغلاف الرجعية. أصبحوا روادًا في CBGB وMax's Kansas City وLone Star Cafe، وبنوا متابعين بصوتهم الروكابيلي. في عام 1980، وقعوا مع بوليدور ريكوردز وسجلوا ألبومهم الأول في استوديو Record Plant في نيويورك، من إنتاج جو ريندا (Joe Renda). صدر ألبوم Blue Angel في ذلك العام، لكن على الرغم من الدعاية، لم يحقق نجاحًا تجاريًا. أسقطتهم بوليدور، وبحلول عام 1981 انحلت الفرقة. كان الانفصال خيبة أمل مريرة، لكنه حرر لوبر لمتابعة مسيرة فردية جعلتها نجمة قريبًا.[تعديل]

كان صوت فرقة بلو أنجل متجذرًا في موسيقى الروكابيلي والروك أند رول في الخمسينيات، مع جرعات كبيرة من الدو-ووب والبوب. كان أسلوب لوبر الغنائي، باهتزازه الواسع وقفزاته الشبيهة باليودل، قد اكتمل بالفعل، مما أعطى الفرقة ميزة مميزة. تميز عمل الجيتار لآرثر نيلسون بصدى الصفعة الخلفية (slap-back echo) والريادات الرنانة (twangy leads)، بينما أضاف ساكسفون جون توري نكزة إيقاعية. قاد قسم الإيقاع المكون من بروفيتز وموريللي الأغاني بتأرجح يذكرنا بموسيقى الروك أند رول المبكرة.

مزج ألبوم الفرقة الوحيد بين الأغاني الأصلية، التي شاركت لوبر وتوري في كتابتها، وأغاني الغلاف للمعايير البوب. أظهرت مقطوعات مثل "I'm Gonna Be Strong" و"Maybe He'll Know" قدرتهم على إعادة تخيل المواد القديمة بالطاقة والموقف. كان الإنتاج مصقولًا لكنه احتفظ بشعور خام حي. ميز النهج الرجعي لفرقة بلو أنجل عن فرق البانك والموجة الجديدة في ذلك الوقت، لكنه جعلهم أيضًا صعبي البيع للجمهور العام الذي يبحث عن الشيء الكبير التالي.[تعديل]

التأثير الثقافي لفرقة بلو أنجل غير مباشر بالكامل تقريبًا، باعتبارها نقطة الانطلاق لمسيرة سيندي لوبر الفردية. أثر صوت الفرقة الروكابيلي وجماليات الخمسينيات على أعمال لوبر اللاحقة، خاصة ألبومها الأول عام 1983 She's So Unusual، الذي تضمن عناصر رجعية مماثلة في أغانٍ مثل "Money Changes Everything." علم فشل الفرقة أيضًا لوبر دروسًا قيمة حول صناعة الموسيقى وشكل نهجها المستقل بشدة تجاه مسيرتها المهنية.

بين جماهير لوبر المتعصبين، تحتل بلو أنجل مكانة خاصة باعتبارها الحلقة المفقودة بين أيام فرق الغلاف المبكرة ونجوميتها الفردية. أُعيد إصدار الألبوم وهو مطلوب لدى هواة الجمع. غالبًا ما تُذكر قصة الفرقة في السير الذاتية والأفلام الوثائقية عن لوبر، موضحة المثابرة والحظ المطلوبين للنجاح في صناعة الموسيقى.[تعديل]

لم تطور فرقة بلو أنجل قاعدة جماهيرية منظمة. لم يكن هناك نادي معجبين رسمي، أو عصا ضوئية، أو لون جماهيري. كان جمهورهم مقتصرًا على مشهد النوادي في نيويورك، حيث عُرفوا كفرقة حية موثوقة. اليوم، تحافظ مجموعة صغيرة لكن مخلصة من المعجبين وهواة الجمع على ذكرى الفرقة حية من خلال المنتديات عبر الإنترنت وتداول الأسطوانات. عرّف إعادة إصدار الألبوم على قرص مضغوط عام 1994 جيلًا جديدًا من المستمعين الفضوليين حول جذور لوبر.[تعديل]

استُوحي اسم الفرقة من فيلم مارلين ديتريش (Marlene Dietrich) عام 1930 The Blue Angel.

عملت سيندي لوبر كنادلة وغنّت في مطعم ياباني بعد انفصال بلو أنجل، قبل انطلاقتها الفردية.

سُجل ألبوم بلو أنجل في استوديو Record Plant في نيويورك، وهو استوديو أسطوري استضاف أيضًا فنانين مثل جون لينون (John Lennon) وأيروسميث (Aerosmith).

في عام 1986، أعادت الفرقة (بدون لوبر) تشكيل نفسها لفترة وجيزة باسم Boppin' the Blues. انضمت إليهم لوبر على المسرح في Lone Star Cafe لأداء لمرة واحدة لأغنية Big Mama Thornton "Hound Dog" و"That's Alright Mama."[تعديل]