Brian De Palma

بريان دي بالما هو صانع أفلام أمريكي أصبح صوتًا محوريًا في جيل هوليوود الجديد. على مدى أكثر من خمسة عقود، أخرج أكثر من 30 فيلمًا، متقنًا أفلام الإثارة والجريمة والإثارة النفسية. نقله فيلمه المقتبس عن رواية ستيفن كينغ كاري (1976) إلى الشهرة، مُظهرًا براعته في الرعب المصمم. تبع دي بالما ذلك بأفلام ناجحة تجاريًا مثل مرتديًا للقتل (1980)، وغير القابلين للمس (1987)، والمهمة المستحيلة (1996)، بينما صاغ أيضًا أفلامًا كلاسيكية مثل سكارفيس (1983)، وشبح الجنة (1974)، والأخوات (1972).

كمخرج شاب، طمح دي بالما لأن يكون "جان لوك غودار الأمريكي"، ويُعرف عمله بإيحاءاته السينمائية. أشاد بألفريد هيتشكوك في الهوس (1976)، ومرتديًا للقتل، وبديل الجسد (1984). النفخ (1981) يستوحي من فيلم التكبير لميكيلانجلو أنطونيوني، بينما سكارفيس، وهو إعادة إنتاج لفيلم هوارد هوكس عام 1932، مُهدى إلى هوكس وبين هيكت. غالبًا ما تعرض أسلوبه، الذي تميز بتقنيات الشاشة المنقسمة واللقطات المتتبعة المتقنة، لانتقادات بسبب عنفه ومحتواه الجنسي، لكنه وجد مؤيدين في نقاد مثل روجر إيبرت وبولين كايل.

أُدرج فيلم دي بالما كاري في السجل الوطني للأفلام من قبل مكتبة الكونغرس، وفي عام 2015 كان موضوع فيلم وثائقي حظي بإشادة من نوح باومباخ. على الرغم من الجدل، يظل تأثيره على صناعة أفلام الإثارة والرعب الحديثة لا يُنكر.[تعديل]

نشأ بريان دي بالما في أسرة إيطالية أمريكية من الطبقة المتوسطة في فيلادلفيا ثم نيو هامبشاير لاحقًا. والده، وهو جراح عظام، ووالدته، ربة منزل، شجعا اهتمامه المبكر بالعلوم. عندما كان طفلاً، وصف نفسه بأنه "مهووس بالعلوم" وكان يبني صواريخ نموذجية ويخطط ليصبح فيزيائيًا. عرّضته ممارسة والده الطبية لجسم الإنسان، مما أثر لاحقًا على أسلوبه السينمائي البياني.

في مدرسة كولومبيا الثانوية في مابلوود، نيوجيرسي، اكتشف دي بالما صناعة الأفلام لأول مرة. ثم حصل على درجة البكالوريوس في الفيزياء من جامعة كولومبيا عام 1962، لكن شغفه تحول إلى السينما بعد مشاهدة فيلم هيتشكوك الدوار وأفلام الموجة الجديدة الفرنسية لجان لوك غودار. التحق ببرنامج السينما في كلية سارة لورانس، حيث صنع أول أفلامه القصيرة. كان أول فيلم قصير له، إيكاروس (1960)، مشروعًا طلابيًا بحجم 16 مم. جاءت لحظة محورية في عام 1963 عندما فاز بجائزة في مهرجان الطلاب الوطني للأفلام عن فيلمه القصير حفل الزفاف، الذي قام ببطولته روبرت دي نيرو الشاب. ثم عمل كمساعد لصانع الأفلام والناقد أندرو ساريس، مما عمّق فهمه لنظرية المؤلف. كان أول فيلم روائي طويل له، جريمة قتل على الموضة (1968)، فيلم إثارة مستقل منخفض الميزانية تم تصويره بمبلغ 40,000 دولار.[تعديل]

كان فيلم دي بالما المقتبس عن رواية ستيفن كينغ كاري (1976) هو اختراقه التجاري والنقدي. بتكلفة 1.8 مليون دولار، حقق أكثر من 33 مليون دولار عالميًا وحصل على ترشيحات لجوائز الأوسكار لسيسي سبيسيك وبيبر لوري. أسس الفيلم أسلوبه المميز من الشاشة المنقسمة والحركة البطيئة واللقطات المتتبعة المتقنة.

في الثمانينيات، حقق فيلم مرتديًا للقتل (1980) 31 مليون دولار بميزانية 6.5 مليون دولار، بينما سكارفيس (1983) قسم النقاد في البداية لكنه أصبح فيلمًا كلاسيكيًا لاحقًا ونقطة مرجعية ثقافية في موسيقى الهيب هوب. كان غير القابلين للمس (1987) أكبر نجاح نقدي له، حيث حصل شون كونري على جائزة الأوسكار وحقق الفيلم 106 ملايين دولار عالميًا. المهمة المستحيلة (1996) كان أعلى أفلامه إيرادات، محققًا 457 مليون دولار عالميًا. تلقت أفلام لاحقة مثل مهمة إلى المريخ (2000)، والمرأة القاتلة (2002)، والداليا السوداء (2006)، والعاطفة (2012) مراجعات متباينة. صدر فيلمه دومينو (2019) لجمهور محدود.[تعديل]

يُعرف دي بالما بأسلوبه السينمائي شديد التصميم والبصري المتقن. تشمل تقنياته المميزة الشاشة المنقسمة، واللقطات المتتبعة الطويلة (التي تُسمى غالبًا "لقطات دي بالما")، وتسلسلات الحركة البطيئة، والعنف البياني. غالبًا ما تتميز أفلامه بموضوعات التلصص، والصور المزدوجة، والإثارة الهيتشكوكية. غالبًا ما صورته وسائل الإعلام كشخصية مثيرة للجدل، يُشاد ببراعته التقنية لكن يُنتقد لتصويره للنساء والعنف. يُوصف غالبًا بأنه "هيتشكوك الأمريكي" و"سيد الإثارة". دعم نقاد مثل بولين كايل عمله، بينما رفضه آخرون باعتباره صانع أفلام "أسلوب فوق الجوهر". لا يوجد اسم رسمي للمعجبين؛ يُشار إلى المعجبين ببساطة باسم "معجبي دي بالما" أو "متحمسي دي بالما". تجري مناقشات المعجبين على منصات مثل ريديت (r/briandepalma)، وLetterboxd، ومنتديات الأفلام.[تعديل]

Brian De Palma cultivates a following defined by academic rigor and cinematic reverence rather than mass mobilization. His supporters, often termed cinephiles or "De Palma devotees," operate within film festivals and scholarly circles where the director's signature long takes and voyeuristic themes are dissected with intense scrutiny. Unlike modern franchise directors who foster organized fan clubs with specific monikers, De Palma lacks a formalized fandom name or infrastructure for grassroots campaigns. The rituals associated with his legacy are internal to the film community: midnight screenings of Carrie, study sessions on the opening sequence of Scarface, and debates regarding his stylistic homages to Alfred Hitchcock. His relationship with audiences remains distant; he rarely engages in public interaction, preferring that his films speak directly to viewers without the noise of red carpet press junkets. This reclusive stance has only deepened the mystique surrounding his work, turning his filmography into a subject of sustained critical discourse rather than commercial hype.

Recent cultural moments underscore this enduring influence, with institutions like the Museum of the Moving Image hosting retrospective series and Alamo Drafthouse celebrating his catalog in 2026. The folklore of De Palma is rooted in professional milestones, such as the fracturing of his partnership with Paul Schrader over Obsession, rather than physical incidents involving crowds. While no organized fan base exists to drive chart movements or viral trends, his mythos persists through the continued curation of his work by devoted scholars and festival programmers. Brian De Palma is currently not ranked in the Global Top 1,000 or any Top-100 scope list according to iFANN's August 2026 evaluation.[تعديل]

Brian De Palma began his journey as a physics major at Columbia University before pivoting to cinema, winning a prize at the 1963 National Student Film Festival for The Wedding Party, which featured a young Robert De Niro. His 1974 musical horror-comedy Phantom of the Paradise bombed initially but later evolved into a cult classic. Similarly, Scarface (1983) struggled at the box office, earning just $45 million against a $25 million budget, yet it exploded on home video and became a cornerstone of hip-hop culture. De Palma received three Palme d'Or nominations for Blow Out, Scarface, and Mission: Impossible, eventually winning Best Director for Femme Fatale. He also directed the music video for Paul Simon's "Graceland" and published a book of his own photography.

A central pillar of De Palma lore involves his intense creative friction with Paul Schrader during the production of Obsession; a story fans still retell about how the conflict effectively broke their friendship and severed ties permanently. Another enduring narrative frames him as the primary successor to Alfred Hitchcock, a comparison reinforced by critics calling Blow Out his most "Hitchcockian" work due to its exploration of American paranoia. This identity creates a paradox where he is celebrated for his style while simultaneously criticized for being derivative, a debate that continues to fuel discussions among film scholars today.[تعديل]

كان والد دي بالما جراح عظام، ووالدته ربة منزل. لديه ابنة واحدة، لولا دي بالما (مواليد 1998)، من زوجته الثالثة، دارنيل غريغوريو-دي بالما. يمتلك منزلًا في الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن، اشتراه في التسعينيات مقابل 2.5 مليون دولار، تبلغ قيمته الآن 8-10 ملايين دولار. كما امتلك منزلًا في لوس أنجلوس تم بيعه في عام 2010 مقابل 3.2 مليون دولار.[تعديل]

تعاون دي بالما بشكل متكرر مع ممثلين مثل جون ترافولتا، آل باتشينو، كيفين كوستنر، توم كروز، وسيسي سبيسك. عمل مع كتاب مثل ديفيد ماميت، أوليفر ستون، وبول شرادر. كان الملحن المتكرر لأعماله هو برنارد هيرمان. كان صديقاً مقرباً للمخرجين مارتن سكورسيزي وجورج لوكاس في السبعينيات.[تعديل]

تزوج دي بالما من الممثلة نانسي ألين في 12 يناير 1979؛ التقيا في موقع تصوير فيلم كاري في عام 1975. انتهى الزواج بالطلاق في عام 1984، دون أطفال. ثم تزوج من منتجة الأفلام غيل آن هيرد في عام 1985؛ وانفصلا في عام 1987، أيضاً بدون أطفال. في عام 1995، تزوج من عارضة الأزياء والممثلة السابقة دارنيل غريغوريو-دي بالما؛ انفصلا في عام 2006 وتطلقا في عام 2009. لديهما ابنة واحدة، لولا، ولدت في عام 1998. ارتبط لفترة وجيزة عاطفياً بالممثلة إلين باركين (1986-1987) والممثلة جينيفر جيسون لي (1990-1991)، على الرغم من أن أياً من العلاقتين لم تكن طويلة الأمد. اعتباراً من عام 2026، دي بالما أعزب ولم يرتبط علناً بأي شخص منذ طلاقه.[تعديل]

iFANN currently estimates Brian De Palma's net worth at $80 Million. His wealth stems primarily from directing fees, which peaked between $2 million and $5 million per film during the 1980s and 1990s. Mission: Impossible compensated him with an estimated $5–6 million upfront plus backend points. Additional income flowed from screenwriting credits generating $500,000–$1 million per script and producing roles on projects like The Untouchables. Ongoing revenue streams include royalties from DVD sales, streaming rights, and television syndication of his extensive filmography. Real estate holdings feature a Manhattan townhouse bought in the 1990s for $2.5 million, now valued between $8 million and $10 million, alongside a Los Angeles property sold in 2010 for $3.2 million. He has further diversified his portfolio with investments in art, maintaining a collection of photography and contemporary works estimated at $5–10 million.[تعديل]

فاز دي بالما بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي عن فيلم «فاتال» (2002) وجائزة زحل لأفضل مخرج عن فيلم «غير القابلين للمس» (1987). كما فاز بجائزة أفضل مخرج من الجمعية الوطنية لنقاد السينما عن فيلم «انفجار» (1981). تم إدراج فيلمه «كاري» في السجل الوطني للأفلام عام 2014. حصل على الأسد الذهبي لإنجاز العمر في مهرجان البندقية السينمائي عام 2007.[تعديل]