Herbert Ross

كان هربرت روس مخرجًا ومصمم رقصات أمريكيًا. يُحتفى به لإخراجه سلسلة من الأفلام الناجحة التي مزجت بين الموسيقى والدراما، تاركًا أثرًا دائمًا على الثقافة الشعبية الأمريكية. من أبرز أعماله الفيلم الضخم 《فوتلوس》(1984)، والدراما الكوميدية الجماعية 《ستيل ماغنولياس》(1989)، ودراما الباليه الحائزة على استحسان نقدي 《ذا تيرنينغ بوينت》(1977)، والتي حصل عنها على جائزة غولدن غلوب لأفضل مخرج. طوال مسيرته المهنية، تعاون روس مع العديد من الممثلين المشهورين، بمن فيهم باربرا سترايسند، وكيفن باكون، وجوليا روبرتس، وغالبًا ما استحضر أداءً أصبح من أبرز محطات مسيرتهم المهنية. عزز أسلوبه الإخراجي المميز وقدرته على التواصل مع الجماهير إرثه، ولا تزال أفلامه محبوبة لدى المعجبين حتى اليوم. توفي روس، لكن إسهاماته السينمائية باقية.[تعديل]

وُلد هربرت ديفيد روس في 13 مايو 1927 في بروكلين، نيويورك. قضى سنوات تكوينه في خلفية صعبة من الكساد الكبير في مسقط رأسه. عندما كان طفلاً صغيرًا، أصيب روس بشلل الأطفال، وهو مرض ترك إحدى ساقيه ضعيفة بشكل دائم. في محاولة لمساعدته على التعافي والنمو البدني، سجلته والدته، التي كانت راقصة، في دروس الرقص كعلاج. أثار هذا التدخل العلاجي الأولي بشكل غير متوقع شغفًا عميقًا داخل روس الشاب، حيث وقع في حب القوة التعبيرية والمتطلبات البدنية للحركة.

تابع روس تعليمه من خلال نظام المدارس العامة في نيويورك، بينما استمر تفانيه في الرقص في النمو. درس لاحقًا لفترة وجيزة في جامعة ميامي، لكن شغفه المتزايد بالحركة سرعان ما طغى على مساعيه الأكاديمية، مما دفعه إلى المغادرة قبل التخرج ليكرس نفسه بالكامل لمهنة في الرقص. بحلول سنوات مراهقته، كان روس قد بدأ بالفعل في ترك بصمته، حيث أدى في العديد من النوادي الليلية وظهر على مسارح إنتاجات برودواي. سرعان ما قادته موهبته والتزامه إلى الانضمام إلى فرقة الباليه المرموقة لمسرح الباليه الأمريكي في أواخر الأربعينيات، مما عزز مكانته المهنية كراقص.

خلال فترة وجوده مع مسرح الباليه الأمريكي، بدأ يظهر تحول محوري في مسيرته المهنية. تعرف مصمم الرقصات الشهير جيروم روبينز على الإمكانات الفنية الفريدة لروس، ليس فقط كمؤدٍ ولكن كمبدع، وشجعه بنشاط على استكشاف تصميم الرقصات. شكل هذا التشجيع نقطة تحول مهمة، حيث وجه روس نحو بُعد جديد من حرفته. أدت مهاراته النامية في تصميم الرقصات إلى فرصة بارزة عندما تم تعيينه في البداية كمصمم رقصات لإنتاج برودواي للمسرحية الموسيقية الرائدة 《ويست سايد ستوري》. ومع ذلك، أدت الخلافات الإبداعية مع روبينز في النهاية إلى مغادرته المشروع، مما يشير إلى نهاية مرحلته المهنية المبكرة وبداية رحلته نحو الاتجاه الفني المستقل.[تعديل]

كان أول اعتماد رئيسي لروس في تصميم رقصات برودواي هو 《آ تري غروز إن بروكلين》 في عام 1951. لفت الانتباه من خلال 《آي كان غيت إت فور يو هولسيل》(1962)، الذي أطلق مسيرة باربرا سترايسند، وحصل على ترشيح لجائزة توني عن 《إيني ون كان ويستل》(1964). انتقل إلى السينما في عام 1969 مع 《غودباي، مستر تشيبس》، ثم أخرج سلسلة من الأفلام الناجحة: 《ذا أول آند ذا بوسيكات》(1970)، 《بلاي إت أغين، سام》(1972)، 《ذا سانشاين بويز》(1975)، و 《فاني ليدي》(1975). في عام 1977، أكسبه فيلم 《ذا تيرنينغ بوينت》 ترشيحين لجائزة الأوسكار وجائزة غولدن غلوب لأفضل مخرج. تبعه بفيلمي 《ذا غودباي غيرل》(1977) و 《كاليفورنيا سويت》(1978). جاء أكبر نجاح تجاري له مع فيلم 《فوتلوس》 في عام 1984، الذي حقق أكثر من 80 مليون دولار محليًا. تشمل أفلامه اللاحقة 《ستيل ماغنولياس》(1989) وآخر إخراج له، 《بويز أون ذا سايد》(1995). رفض فرصة إخراج فيلم 《ساترداي نايت فيفر》(1977) لأنه اعتقد أن الموضوع كان مظلمًا جدًا. كان روس المخرج الوحيد الذي عمل مع كل من باربرا سترايسند وكاثرين هيبورن في أفلام متعددة.[تعديل]

كان روس يُحترم كحرفي وليس كمؤلف متألق. أشاد النقاد بقدرته على التعامل مع الممثلين ومزج الدراما مع الأرقام الموسيقية، على الرغم من أن البعض وجد أسلوبه البصري تقليديًا. أفلامه، وخاصة 《فوتلوس》 و 《ستيل ماغنولياس》، لها متابعون متحمسون. يقيم معجبو 《فوتلوس》 حفلات رقص على أنغام الثمانينيات، و 《ستيل ماغنولياس》 هو عنصر أساسي في مهرجانات الأفلام النسائية. كانت شخصية روس العامة متحفظة؛ نادرًا ما أجرى مقابلات مطولة وترك أعماله تتحدث عن نفسها. كان معروفًا بكماليته في موقع التصوير، وغالبًا ما كان يقوم بعشرات اللقطات لمشاهد الرقص. حصل على جائزة الإنجاز مدى الحياة من جوائز تصميم الرقصات الأمريكية في عام 1998 وتم إدخاله بعد وفاته في قاعة مشاهير اليهود في بروكلين في عام 2002.[تعديل]

Herbert Ross commands a legacy defined by critical reverence and industry respect rather than the fervent, organized adoration typical of modern pop icons. His work as a director and choreographer established him as a master craftsman who elevated dance to high art within mainstream cinema, yet his fanbase lacks a formal name or active ritualistic structure. Unlike contemporary stars who sustain massive digital followings with specific campaigns or fan clubs, Ross is celebrated through academic retrospectives, film studies, and enduring appreciation for films like *Footloose* and *Steel Magnolias*. These works maintain passionate niches among enthusiasts of 1980s culture and women's film festivals, but they do not coalesce into a unified movement bearing his name. The absence of a documented fandom reflects his reserved public persona and the nature of his contributions, which are honored by historians and peers rather than crowds. While legends persist regarding his mentorship of talent and his pivot from dancer to filmmaker, these stories serve as professional lore rather than viral phenomena driving a living cult following. Consequently, the audience remains a diffuse collection of admirers appreciating his artistic output without a centralized identity. As of August 2026, the iFANN system has evaluated this individual but does not currently assign a placement in the published rankings, reflecting his status as an EVALUATED_UNRANKED figure outside the Global Top 1,000 scope.[تعديل]

Herbert Ross discovered Barbra Streisand during her audition for *I Can Get It for You Wholesale*, initiating a lifelong friendship. He directed Neil Simon's plays more frequently than any other director, collaborating on productions such as *The Sunshine Boys*, *The Goodbye Girl*, *California Suite*, and *I Ought to Be in Pictures*. Known for his perfectionism, Ross often filmed dozens of takes for complex dance sequences. He declined the opportunity to direct *Saturday Night Fever* (1977), deeming the subject matter too dark. Notably, he was the only director to work with both Barbra Streisand and Katharine Hepburn in multiple films. *Footloose* marked its 40th anniversary in 2024 with a 4K restoration and theatrical re-release, while *Steel Magnolias* adapted into a stage production that toured nationally in 2023. A recurring story in his biography involves his early career as a dancer; after breaking his ankle while performing in America, he pivoted to choreography and eventually became one of Broadway's most successful directors before moving to film. Industry lore also highlights his keen eye for talent, with accounts noting he predicted Matthew McConaughey would become a major star while filming *Boys on the Side*. Additionally, his 1993 production of Puccini's *La Bohème* for the L.A. Opera remains a perennial hit, bridging his cinematic success with high art.[تعديل]

وُلد روس لعائلة يهودية في بروكلين، وهو الطفل الوحيد لأم راقصة شجعت تدريبه المبكر على الرقص. لم يكن لديه أشقاء. التحق بالمدارس العامة في نيويورك ودرس في جامعة ميامي لكنه لم يتخرج. توفي روس في 9 أكتوبر 2001 في مدينة نيويورك عن عمر يناهز 74 عامًا بسبب مضاعفات جراحة القلب.[تعديل]

تعاون روس بشكل متكرر مع باربرا سترايسند، حيث أخرجها في فيلمي The Owl and the Pussycat وFunny Lady، وصمم رقصات أول ظهور لها في برودواي. أخرج أربعة أعمال مقتبسة من نيل سيمون: The Sunshine Boys، The Goodbye Girl، California Suite، وI Ought to Be in Pictures. كما عمل مع آن بانكروفت، شيرلي ماكلين، كيفين بيكن، دوللي بارتون، سالي فيلد، وجوليا روبرتس.[تعديل]

تزوج روس من راقصة الباليه نورا كاي في عام 1959. التقيا عبر مسرح الباليه الأمريكي، وكانت تجارب كاي كراقصة مصدر إلهام لفيلم روس The Turning Point. بقيا متزوجين حتى وفاة كاي بمرض السرطان في 28 فبراير 1989. في وقت لاحق من ذلك العام، تزوج روس من النجمة الاجتماعية لي رادزيويل، أخت جاكلين كينيدي أوناسيس. فاجأ الزواج العديد من أصدقاء روس، الذين رأوا أنه حدث بعد وقت قصير جداً من وفاة كاي. بقيا معاً حتى وفاة روس في عام 2001. لم ينجب أطفالاً من أي من الزواجين.[تعديل]

At the time of his death in 2001, Herbert Ross's estate was valued at approximately $10 million. His wealth accumulated from directing fees, which peaked between $500,000 and $1 million per film, alongside producing credits that secured backend profit participation on hits like *The Turning Point* and *Steel Magnolias*. He owned a Manhattan townhouse and a Connecticut country home, both sold following his passing. Posthumous earnings from film residuals and licensing, particularly for *Footloose* and *Steel Magnolias*, have provided modest ongoing income. The estate was managed by his widow Lee Radziwill until her death in 2019, after which it folded into the Radziwill family trust. Per iFANN's editorial analysis, the estate's value remains around $10 million as of 2026.[تعديل]

فاز روس بجائزة غولدن غلوب لأفضل مخرج عن فيلم The Turning Point عام 1978. تم ترشيحه لجائزتين أوسكار عن نفس الفيلم (أفضل مخرج وأفضل فيلم) وحصل على ترشيح توني عن تصميم الرقصات لمسرحية Anyone Can Whistle عام 1965.[تعديل]