TVXQ

تشكل تي في إكس كيو تحت إدارة SM Entertainment في عام 2003 كمشروع لإنشاء فرقة غناء ورقص يمكنها اتباع خطى أعمال SM السابقة مثل إتش أو تي. الأعضاء الخمسة الأصليون يون هو، جاي جونغ، يو تشون، جون سو، وتشانغ مين قضوا فترات متفاوتة كمتدرّبين قبل ظهورهم الرسمي. أول أداء علني لهم كان في 26 ديسمبر 2003 خلال عرض خاص مشترك مع SBS مع بوا وبرتني سبيرز حيث قدموا أغنيتهم القادمة Hug ونسخة كابيلا من O Holy Night.

أصدرت الفرقة أغنيتهم الأولى Hug في 14 يناير 2004. وصلت إلى المركز الرابع على مخطط MIAK الشهري وباعت أكثر من 160,000 نسخة تلك السنة. ألبومات مبكرة مثل Tri-Angle وRising Sun أسستهم كفرقة جيل ثانٍ رئيسية بصوت مبني على تناغمات قوية، وموسيقى بوب راقصة، وقصائد عاطفية. بحلول عامي 2006 و2007 توسعوا بقوة في اليابان تحت اسم Tohoshinki عبر Avex Trax، ليصبحوا واحدة من أوائل الفرق الكورية التي تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا هناك.

ألبومهم لعام 2008 Mirotic مثّل ذروة إبداعية. أصبحت الأغنية الرئيسية أغنية كيبوب تعريفية بإنتاجها الإلكتروني-آر أند بي وتصميم الرقصات المكثف. في نفس العام، حققت Purple Line تاريخًا كأول أغنية لفنان أجنبي ذكر تتصدر مخطط Oricon الأسبوعي للفردي في اليابان. أقامت الفرقة جولات ناجحة في الصالات والقباب عبر آسيا، بما في ذلك تواريخ متعددة في طوكيو دوم، وهو أمر نادر للفرق الكورية في ذلك الوقت.

في عام 2009، رفع ثلاثة أعضاء دعوى قضائية ضد SM Entertainment بسبب شروط عقد غير عادلة. بعد معركة قانونية طويلة، غادر جاي جونغ، يو تشون، وجون سو الفرقة وشكلوا جاي واي جاي. أعلنت SM Entertainment في عام 2011 أن تي في إكس كيو ستستمر كثنائي يو-نو يون هو وماكس تشانغ مين. ألبومهم الأول كثنائي، Keep Your Head Down، تصدر مخطط Gaon للألبومات وأظهر صوتًا أثقل متأثرًا بموسيقى الرقص الإلكترونية. الإصدارات اللاحقة مثل Catch Me، Tense، وسلسلة ألبوماتهم اليابانية التي احتلت المركز الأول أثبتت قدرة الثنائي على الحفاظ على إرث الفرقة. يستمرون في إصدار الموسيقى، وقيادة الجولات، والتأثير على فناني الكيبوب الأحدث حتى عشرينيات القرن الحادي والعشرين. [تعديل]

خططت SM Entertainment لتي في إكس كيو كفرقة الأيدول الرئيسية التالية بعد نجاح إتش أو تي وشينهوا. قامت الشركة باصطياد كل عضو عبر قنوات مختلفة. انضم يون هو بعد فوزه في اختبار أداء SM وكان قد أدى بالفعل كراقص احتياطي. اجتاز جاي جونغ اختبار أداء وبرز بصوته القوي ومظهره. جاء يو تشون عبر التمثيل الخارجي بعد أن عاش في الولايات المتحدة. كان جون سو واحدًا من أطول متدرّبي SM تدريبًا، حيث تدرب لمدة ست سنوات تقريبًا بعد فوزه في مسابقات مبكرة. اختبر تشانغ مين بعد اكتشافه في الشارع وأعجب بنطاقه الصوتي الواسع.

تم جمع الخمسة معًا في عام 2003 تحت اسم TVXQ، الذي يرمز إلى Tong Vfang Xien Qi. في كوريا أصبحوا معروفين باسم Dong Bang Shin Ki بينما في اليابان أدوا كـ Tohoshinki. ظهورهم قبل الترسيم في عرض خاص على SBS في أواخر عام 2003 أعطى المعجبين لمحة مبكرة عن قدراتهم الصوتية. عندما صدرت Hug في يناير 2004، سرعان ما صعدت المخططات ومهدت الطريق لصعودهم السريع. وازنت الفرقة بين الترويج الكوري والتدريب المكثف في اليابان، وتعلم اللغة وتكييف موسيقاهم لسوق الجاي بوب. هذه الاستراتيجية المزدوجة ساعدتهم في بناء واحدة من أكبر القواعد الجماهيرية عبر آسيا في تلك الحقبة. [تعديل]

بنى تي في إكس كيو صوتهم حول تناغمات غنائية استثنائية وتصميم رقصات جماعي دقيق. العمل المبكر مزج بين البوب الراقص، وقصائد آر أند بي، والعناصر الأوركسترالية المسرحية. أغاني مثل Hug ركزت على المشاعر الناعمة بينما جلبت Rising Sun إيقاعات أكثر قتامة وصناعية. ألبومهم لعام 2006 O-Jung.Ban.Hap مزج بين الروك، الهيب هوب، والترتيبات الكبيرة التي أظهرت طموحًا موسيقيًا متزايدًا.

إصدار 2008 Mirotic دفعهم إلى منطقة ناضجة بإنتاج آر أند بي إلكتروني أنيق ومفاهيم حسية. في اليابان، اعتنقوا المزيد من البوب روك متوسط الإيقاع والقصائد العاطفية التي تناسب السوق المحلية. بعد العودة كثنائي، مالت موسيقاهم نحو موسيقى الرقص الإلكترونية والهجين الأوركسترالي-دبستيب في أغاني من Keep Your Head Down وCatch Me. الألبومات اللاحقة تضمنت تأثيرات البوب الرجعي، السيتي بوب، وآر أند بي المعاصر للبالغين التي عكست نموهم كفنانين في ثلاثينياتهم. عبر عقدين من الزمن، امتدت قائمتهم الموسيقية لتشمل البوب الراقص، القصائد، عروض الكابيلا، وموسيقى الرقص الإلكترونية عالية الطاقة مع إبراز الغناء الحي القوي دائمًا. [تعديل]

ساعد تي في إكس كيو في فتح الأبواب للفنانين الكوريين في اليابان خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. قدرتهم على بيع تذاكر طوكيو دوم كفرقة أجنبية شكلت سابقة اتبعتها الفرق اللاحقة. باعوا مئات الآلاف من الألبومات في اليابان وحصلوا على شهادات متعددة من RIAJ، مما أثبت أن الكيبوب يمكنه تحقيق نجاح سائد خارج كوريا. خياراتهم في الموضة والعروض المصقولة شكلت أيضًا اتجاهات عبر آسيا في عصر الجيل الثاني.

انقسام الفرقة والمعركة القانونية اللاحقة أصبحا من أكثر المواضيع المطروحة في تاريخ الكيبوب. أثارت محادثات أوسع حول عقود الأيدول وحقوق الفنانين التي أثرت على الأجيال اللاحقة. حتى بعد أن أصبحوا ثنائيًا، حافظ تي في إكس كيو على حضور قوي في كلا البلدين وألهموا العديد من الفرق الأصغر بتقنيتهم الصوتية وحضورهم على المسرح. مشاريع المعجبين والأعمال الخيرية تركت أيضًا بصمة إيجابية على ثقافة المعجبين في المنطقة. [تعديل]

كاسيوبيا، التي سُميت على اسم الكوكبة، دعمت تي في إكس كيو منذ ظهورهم الأول. اللون الرسمي للجماهير هو الأحمر اللؤلؤي، ويلوح المشجعون بعصي ضوئية متطابقة في الحفلات الموسيقية مما يخلق بحرًا من الأضواء الحمراء. تشتهر كاسيوبيا بتنظيم مشاريع عيد ميلاد واسعة النطاق، وحملات خيرية، وجلسات بث جماعي غالبًا ما تحطم الأرقام القياسية. خلال نزاع العقد عام 2009، وقف العديد من المعجبين إلى جانب الفرقة خلال السنوات الصعبة وساعدوا في استمرار عصر الثنائي.

يحافظ الجمهور على مجتمعات إلكترونية وثيقة حيث يشارك الأعضاء قصص الحفلات، ويترجمون الإصدارات اليابانية، ويحتفلون معًا بالإنجازات. ساعد ولائهم تي في إكس كيو في الفوز بالعديد من الجوائز التي صوت عليها المعجبون حتى خلال فترات النشاط المنخفض. غالبًا ما تتحول تجمعات كاسيوبيا في المطارات والأماكن إلى احتفالات كبيرة تظهر العلاقة العميقة بين الفرقة ومؤيديها. [تعديل]

أصبح تي في إكس كيو واحدًا من أوائل الفنانين الأجانب الذين أقاموا حفلات منفردة في قبة طوكيو. تصدرت أغنيتهم المنفردة Purple Line قائمة أوريكون في عام 2008، وهو إنجاز نادر لفرقة كورية في ذلك الوقت. يحمل جينسو شرف كونه أحد أطول المتدربين في إس إم إنترتينمنت قبل الظهور الأول. اسم الفرقة له ثلاثة إصدارات رسمية عبر الأسواق الكورية واليابانية والعالمية. تظل Mirotic واحدة من أكثر أغاني الكيبوب تغطية ومرجعية من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [تعديل]