“الفيلم ليس مجرد تحفة من الواقعية الإيطالية الجديدة؛ بل هو ربما أنقى وأقل مثال مساومة على مُثُل الحركة. حقق دي سيكا وزافاتيني شيئًا قريبًا من المعجزة.”
Roger Ebert
rogerebert.com
فيلم 《أومبرتو دي.》 (1952) للمخرج فيتوريو دي سيكا هو معلم من معالم الواقعية الإيطالية الجديدة، حيث يتابع كفاح متقاعد مسن للحفاظ على كرامته في روما ما بعد الحرب. أومبرتو دومينيكو فيراري، الذي يلعبه الممثل غير المحترف كارلو باتيستي، أستاذ لغويات متقاعد، يواجه الإخلاء من منزله الداخلي بينما يعتني بكلبه الصغير فليك. تم تصويره في المواقع الأصلية بميزانية ضئيلة، ويحقق الفيلم أصالة تشبه الأفلام الوثائقية تظل مؤثرة بعمق. الموسيقى التصويرية لأليساندرو تشيكونيني مقيدة، وتستخدم لحن تشيلو حزين لتسليط الضوء على وحدة أومبرتو. رهن دي سيكا منزله الخاص لإكمال الفيلم عندما هدد المنتج أنجيلو ريزولي بسحب التمويل بسبب نبرته الكئيبة.
سمعة الفيلم نمت فقط منذ عرضه الأول في مهرجان كان عام 1952، حيث قسم الجماهير. اتهم بعض النقاد دي سيكا بالعاطفية المفرطة، بينما دافع عنه آخرون، ولا سيما أندريه بازين، باعتباره أنقى تعبير عن الواقعية الجديدة. طالبت الحكومة الإيطالية في البداية بإجراء تخفيضات، اعتراضًا على تصوير اللامبالاة الرسمية تجاه المسنين، لكن دي سيكا رفض. بمرور الوقت، تم الاعتراف بالفيلم كتحفة فنية، حيث احتل مرتبة بين أعظم الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق في استطلاعات Sight & Sound. في عام 2012، صنفته وزارة التراث الثقافي الإيطالية ككنز وطني.
إلى جانب إشادته النقدية، أثر الفيلم على أجيال من صانعي الأفلام، من الموجة الجديدة الفرنسية إلى مخرجين معاصرين مثل مايكل هاينيكي. أداء الكلب نابوليوني، وهو كلب ضال تم العثور عليه في شوارع روما، يُستشهد به غالبًا كأفضل أداء كلابي في السينما. المشهد الأخير لأومبرتو وفليك يلعبان في حديقة وُصف بأنه النهاية الأكثر كمالًا في السينما الإيطالية من قبل الناقد باولو ميريغيتي.
مجاني مع إعلانات
قد يتغير التوفر والأسعار. تأكد من موقع مزود الخدمة قبل الشراء.
أومبرتو دومينيكو فيراري، موظف حكومي متقاعد في السبعينيات من عمره، يعيش في منزل داخلي متواضع في روما. يفتتح الفيلم بمسيرة احتجاجية للمتقاعدين المسنين يطالبون بزيادة الإعانات الحكومية، لكن الشرطة تفض المظاهرة. يعود أومبرتو إلى منزله الداخلي، حيث أصبحت صاحبة المنزل أنطونيا بيلوني عدائية بشكل متزايد، وتطالب بـ 15000 ليرة إيجار متأخر وتهدد بالإخلاء. عزاؤه الوحيد هو كلبه الصغير فليك ولطف ماريا، الخادمة الشابة الحامل التي تعمل في المنزل الداخلي. ماريا تستغلها صاحبة المنزل ويتركها صديقها الجندي، مما يخلق قصة موازية عن الضعف.
يبيع أومبرتو كتبه وممتلكاته الشخصية قطعة قطعة، لكنه بالكاد يستطيع جمع ما يكفي من المال. يرهن ساعته وملاءاته وحتى كتبه المحبوبة، لكن الدين يصبح أكثر استعصاءً. يتظاهر بالتهاب في اللوزتين ليتم إدخاله إلى مستشفى، حيث يحصل على طعام ومأوى مجانيين، لكنه يُخرج قريبًا. عند عودته، يجد أن غرفته قد أُجرت لامرأة أخرى، ونُقلت متعلقاته إلى مساحة أصغر ومزدحمة. تم التخلي عن فليك من قبل صاحبة المنزل، مما يجبر أومبرتو على البحث في ملجأ الكلاب بالمدينة لاستعادته.
القسم الأوسط من الفيلم يتبع طقوس أومبرتو اليومية: يعد عملاته المتبقية، ويتخطى الوجبات، ويتجول في شوارع روما مع فليك. يزور زملاء سابقين يقدمون تعاطفًا فارغًا ولكن لا مساعدة حقيقية. لحظة محورية تحدث عندما يفكر أومبرتو في إعطاء فليك لعائلة لديها أطفال، معتقدًا أنه لم يعد قادرًا على رعاية الكلب، لكن المحاولة تفشل عندما يرفض فليك البقاء. تتصاعد القصة نحو إدراك أومبرتو المتزايد أن معاشه التقاعدي غير كافٍ للبقاء على قيد الحياة وأن المجتمع ليس لديه مكان للفقراء المسنين. يتوقف الفيلم قبل الكشف عما إذا كان أومبرتو يجد حلًا أو يستسلم لليأس.
Umberto D. (1952) ORIGINAL TRAILER
إجماع النقاد
يُعتبر 《أومبرتو دي.》 على نطاق واسع ذروة الواقعية الإيطالية الجديدة، صورة صادقة بشكل مدمر للشيخوخة والفقر في إيطاليا ما بعد الحرب تحقق تأثيرًا عاطفيًا عميقًا من خلال بساطتها الشبيهة بالأفلام الوثائقية وأداء باتيستي غير المحترف الرائع.
“الفيلم ليس مجرد تحفة من الواقعية الإيطالية الجديدة؛ بل هو ربما أنقى وأقل مثال مساومة على مُثُل الحركة. حقق دي سيكا وزافاتيني شيئًا قريبًا من المعجزة.”
Roger Ebert
rogerebert.com
“كاميرا دي سيكا تراقب برأفة ودقة لدرجة أن الفيلم يصبح نوعًا من الصلاة للمحرومين. وجه باتيستي، المتجعد بخيبات أمل العمر، يروي القصة ببلاغة أكثر من أي حوار.”
Bosley Crowther
The New York Times
“يمثل 《أومبرتو دي.》 التحقيق الكامل لطموح الواقعية الجديدة لتحويل السينما إلى أداة للضمير الاجتماعي. إنه فيلم يحطم قلبك ويرفض تقديم عزاء سهل.”
André Bazin
Cahiers du Cinéma
“المشهد الأخير بين أمبرتو وكلبه هو من أكثر المشاهد تأثيرًا في تاريخ السينما، ليس لأنه يحل شيئًا، بل لأنه يرفض الحل. دي سيكا يفهم أن الكرامة تعني أحيانًا مجرد الاستمرار.”
Pauline Kael
The New Yorker
“موسيقى أليساندرو تشيكونيني هي نموذج للضبط، حيث تزين الأحداث بألحان رقيقة وحزينة لا تطغى أبدًا على الأداء الطبيعي. هذه سينما كتعاطف.”
David Thomson
Biographical Dictionary of Film
Director
Vittorio De Sica
Writer
Cesare Zavattini
Composer
Alessandro Cicognini
Cinematographer
G.R. Aldo
Producers
Giuseppe Amato, Angelo Rizzoli, Vittorio De Sica
Cannes Film Festival (1952)
الجائزة الكبرى: Nominated
National Board of Review (1956)
أفضل الأفلام الأجنبية: Won
New York Film Critics Circle Awards (1957)
أفضل فيلم بلغة أجنبية: Nominated
Kinema Junpo Awards (1958)
أفضل فيلم بلغة أجنبية: Won
Italian National Syndicate of Film Journalists (1955)
أفضل قصة أصلية: Won
Bodil Awards (1957)
أفضل فيلم أوروبي: Won
انضم إلى المجتمع
معجب يناقشون